el rino

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2010-02-11T22:28:00.000-08:00

La muerte de Büchner

2010-01-19T12:33:00.000-08:00

2009-12-10T11:56:00.000-08:00

Proyección de fotografía contemporánea

2009-11-09T11:25:00.001-08:00

EL RINOCERONTE ENAMORADO PRESENTA:

CAJA DE LUZ: LABORATORIO DE CURADURÍA
«PROYECCIÓN DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA»
EN LAS ENTRAÑAS DEL TEATRO

Video: David Córdova / Musicalización: ASTREA.LA
Curaduría: Ricardo Sierra

VIernes 27 y sábado 28 de noviembre de 2009
19:00 hrs. / Entrada libre

Próximamente en las Entrañas del Teatro

2009-09-23T21:06:00.000-07:00

2009-09-14T08:43:00.000-07:00

2009-09-11T13:06:00.001-07:00

2009-07-29T10:19:00.001-07:00

El Rinoceronte Enamorado de Gira por los municipios del Estado

2009-07-29T09:22:00.000-07:00

Luego de haber sostenido una residencia por nueve años en el Teatro del IMSS, el cual fue su sede permanente de creación desde enero del año 2000, El Rinoceronte Enamorado se ha volcado a una empresa de mayor alcance con la edificación de una sala propia donde pueda desarrollar e impulsar su discurso artístico, manteniendo la tradición de establecer vínculos con diversos creadores de la localidad y de otras latitudes.
En ésta nueva etapa, la compañía ha sido beneficiada por el programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultural y las Artes; éste esquema busca el apoyo al sostenimiento de las compañías de artes escénicas del país que presentaron bajo convocatoria pública un proyecto de creación y promoción cultural para los años 2009 y 2010.
Como parte fundamental del proyecto que la compañía presentó al FONCA, están las giras artísticas por el interior de nuestro Estado, así como por varias entidades de la República Mexicana. En primer instancia para la “Gira de los Municipios” se propuso el remontaje de la obra Justos Castigos, obra estrenada en el primavera del 2006 (presentada en la Sala Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, y en el Festival Internacional de Zacatecas) sobre la tragedia La Orestiada; se trata de un trabajo dramatúrgico a partir de las versiones que los clásicos griegos Eurípides, Esquilo y Sófocles desarrollaron del mito de la venganza entre familias y que en la versión de Jesús Coronado, se incorpora a nuestro máximo trágico: José Alfredo Jiménez. Obra creada con el propósito de confrontar la estética escénica de la compañía con la cima dramaturgica de la genealogía teatral, que busca su revaloración y los puntos de encuentro para la significación al amparo de los tiempos actuales.
Dirigida por Jesús Coronado, quién al mismo tiempo hace las funciones del dramaturgo, la obra cuenta con un elenco conformado por Isabel Dávila, Angustias Lucio, Blanca Cervantes, Francisco Morán, Álvaro Flores, Eduardo López y Edén Coronado y un respaldo técnico por parte de Gerardo Pardo y Caín Coronado.
Como parte de los objetivos que la “Gira por los Municipios” persigue se encuentran el generar una identidad artística y geográfica con el público del interior de la entidad; elaborar un diagnóstico sobre la situación cultural que guarda el estado para futuros proyectos de promoción y gestión de la compañía; promover la actividad teatral en los municipios de la entidad y a largo plazo estimular la concreción de circuitos artísticos regionales.
En este sentido cabe señalar que para alcanzar estas metas, ha sido imprescindible la reunión de muchos esfuerzos como lo es el ya mencionado apoyo del Programa México en Escena del FONCA, así como la participación de la Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado y fundamentalmente de los Ayuntamientos municipales.
Luego de haber iniciado la gira el pasado sábado 11 de julio, se han recorrido los municipios de Villa de Arista, Moctezuma, Venado, Charcas, Matehuala, real de Catorce, Cerritos, Río Verde y San Ciro de Acosta; en todos ellos encontrando una recepción positiva y calurosa del público asistente.
Ahora en su segunda parte, el tour se propone la visita por Xilitla, Tanlajás, Ciudad Fernández, Santa Catarina, Ciudad Valles, la comunidad indígena de Huehuetlán, Tanquián, Tamuin, Alaquines, Cárdenas, Ciudad del Maíz y Ahualulco; cumpliendo así veinte fechas de presentaciones entre el 11 de julio y el 02 de agosto de una obra de teatro dirigida principalmente a jóvenes y adultos que busca ser un punto de encuentro entre la tradición de los clásicos con los referentes de un teatro actual y contemporáneo.

2009-07-29T09:13:00.001-07:00

2009-07-03T13:36:00.001-07:00

EN LAS ENTRAÑAS DEL TEATRO

2009-07-03T12:38:00.000-07:00

El Rinoceronte Enamorado es una compañía teatral que desde hace 14 años se ha dedicado a la creación y promoción escénica; su objetivo primordial es compartir con el público la experiencia estética de la representación teatral en todas sus manifestaciones: teatro para niños, comedias, tragedias, obras didácticas, musicales, obras de temas históricos, teatro experimental… siempre teniendo en mente la sentencia de Shakespeare: “el teatro es el espejo de la sociedad”, nos proponemos hacer un teatro
que responda al tiempo y lugar en que nos toco vivir.
Hoy los hemos convocado para celebrar que los sueños se vuelven realidad.
El objetivo de todo creador artístico es contar con los medios de producción que permitan que su obra de arte llegue a su verdadero destinatario que es el público. Este espacio, este teatro que se encuentra en construcción, responde a estas necesidades; es así mismo, una de las múltiples respuestas que la sociedad
civil esta dando en estos tiempos aciagos en contra de un sistema económico antihumano e insensible como lo es el neoliberalismo el cual esta mermando el sentido de la vida humana.
Basados en los principios de la autonomía y la autogestión El Rinoceronte Enamorado ha sumado esfuerzos públicos y privados para que el sueño se materialice, por ello, honor a quien honor merece: en primer lugar agradecemos al Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados del CONACULTA los recursos gestionados ante la federación que son la base de lo que hoy construimos; a la Secretaria de Cultura del
Gobierno del Estado por las atinadas gestiones para obtener el terreno en que lo construimos; al programa México en Escena del FONCA que propicia el sostenimiento del repertorio y de los elencos que conforman la compañía; a las arquitectas, ingenieros, calculistas, albañiles, paileros y electricistas que día a día edican el espacio; a todos ustedes: amigos, colaboradores y público, quienes nos alientan a seguir adelante.
Este lugar, estamos seguros, es ya un espacio para la creación y el disfrute estético, aquí «la imaginación ha tomado el poder y los teatros son de quién los trabaja». Brindemos por el Teatro y compartamos con él este momento para que se embriague de felicidad.
Salud y Vida.

LAS AVENTURAS DEL REY UBÚ

2009-06-18T07:03:00.000-07:00

Versión libre y dirección de Jesús Coronado a partir de los textos de Alfred Jarry. Una desaforada construcción sobre el arquetipo del dictador, vista desde una perspectiva de inconmensurable humor. Grosero y cobarde, sucio y exasperante, traidor, ambicioso y acomodaticio, Ubú, dejó hace mucho tiempo la caja de resonancia de su personaje para transfigurarse en alguno de los demenciales estereotipos del siglo XX.

Un espectáculo breve, un trazo grueso, y desde ya brutal, de un siglo, el pasado, que nacía preñado de promesas, en las que algunas pocas almas sensibles pudieron intuir la simiente misma del mal. Estrenada a principios de 2009 es una producción del Programa Nacional de Teatro Escolar – INBA, IMSS, Secretaria de Cultura y El Rinoceronte Enamorado.

Teatro en construcción del Rinoceronte Enamorado
Carlos Tovar 315, Zona Centro
Sábado 21, 18:00 hrs.
Domingo 22, 12:00 y 18:00 hrs.

ENTRADA LIBRE

MOVIMIENTO DE TRABAJADORES POR LA CULTURA

2009-06-13T09:33:00.000-07:00

Artistas e intelectuales de la entidad con el Dr. Toranzo

2009-06-03T12:23:00.000-07:00

Producción Artística – Sociedad y Gobierno

El 1ro. de mayo de 2009 debe ser recordado como una fecha importante para todos los creadores artísticos y trabajadores de la cultura porque señala una pequeña victoria en la batalla por una mejor sociedad, ese día gracias a la tenaz y persistente lucha que libra la Comisión de Cultura de la Cámara Federal de Diputados logro que entraran en vigor reformas a los artículos 4 y 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos mediante las cuales se eleva a rango constitucional el derecho de acceso a la cultura, estableciendo que toda persona debe disfrutar de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio pleno de sus derechos culturales. El diputado Alfonso Suárez del Real y Aguilera secretario de dicha comisión informo que mediante esta reforma es factible legislar sobre las bases en que la federación, los estados, los municipios y el distrito federal coordinen sus acciones en materia de cultura.
Sin querer pecar de iluso, puesto que yo y todos ustedes sabemos que los más importantes derechos consagrados en la Carta Magna como son el derecho a un trabajo bien remunerado, a la salud sin miedo, a una educación científica, a vivienda digna, a libertad de expresión y libertad política, al goce de los vienes materiales de nuestra patria, a la soberanía y la autodeterminación de los pueblos, etcétera… son letra muerta para los gobernantes, también sabemos que en su momento los pueblos tomaran las riendas de su destino y harán valer todos estos logros alcanzados en el papel; en un escenario menos remoto la organización ciudadana hace factible pequeños territorios para la esperanza.
En una sociedad ideal, en el edén, una reforma como esta no seria necesaria, en la sociedad a la que aspiramos la producción artística y el goce estético seria el pan de cada día, todo ser humano sería un artista y compartiría con sus semejantes su creación, pero la realidad es otra; como caínitas fuimos marcados en la frente y expulsados del paraíso para que nos ganáramos el pan con el sudor de nuestra frente, lograr la satisfacción de las necesidades básicas: comida, vestido, aposento exige de la mayoría de los seres humanos un despiadado esfuerzo que absorbe su energía vital impidiéndole acceder al ocio, al placer estético y a la felicidad, por eso tiene razón Fernando Buenabad cuando escribe: “es necesario un movimiento contra la alienación, la mentira, el bloqueo mediático, el terrorismo administrativo, la deformación de las conciencias, el mercadeo obsceno de las farándulas “culturosas”, la vorágine de depredadores sobre los cerebros de los niños, la prostitución emocional y física de las mujeres, el desparpajo de los machismos discriminadores y racistas, la barbarie rentable de los milagreros mediáticos, curas, candidatos, ejecutivos de empresas…”, necesitamos un movimiento que nos retorne al edén.
En el estado actual de cosas que vivimos, la producción artística es un acto individual de comunicación que requiere un dominio técnico especializado para estructurar un discurso que se plasma en la creación un objeto que tiene como máximo fin comunicar una experiencia estética que transforma la realidad en que vivimos, el arte transforma la realidad y al ser humano que la habita, por ello fomentar su existencia y dotarla de las mejores condiciones para su desarrollo debe ser obligación de toda la sociedad en su conjunto y en especial de los órganos de gobierno, ya que su máximo objetivo es el del bien común.
¿Cual es la situación de nuestro entorno? ¿De la patria chica? Se sabe que la inversión de la actual administración en el área de cultura haciende aproximadamente a un mil cuatrocientos ochenta millones de pesos, esta cifra sin precedentes representa apenas el 1.4% del Gasto de Inversión Total del presente sexenio que asciende aproximadamente a 100 mil millones de pesos; este recurso financiero nunca ejercido en el rubro cultural se ha destinado de la siguiente manera: 650 millones en obras de infraestructura (Museo Laberinto, Centro Estatal de las Artes, Museo de las Comunicaciones, Museo de Arte Contemporáneo, Casas de Cultura en 31 municipios, etc.); 500 millones en gasto corriente (salarios, operación de programas, burocracia cultural, etc.); 330 millones en acciones de desarrollo cultural (festivales, talleres, producciones artísticas, becas, etc.); estos números de manera directa rebelan que por cada peso destinado a la Creación Artística –tema que nos atañe- se destinan dos a la burocracia y tres a la edificación de infraestructura: primero la piedra, luego el burócrata, al final el artista. Los datos aquí vertidos corresponden al acumulado que presenta el 5to. Informe de Ejecución del Plan Estatal de Desarrollo 2003-2009.
Los que han centrado su critica en la actual administración de cultura en este momento se han de estar frotando las manos de felicidad por que estos datos reflejan una inoperancia, sin embargo tengo malas noticias: la mayor responsabilidad en el estado de cosas que guarda el ejercicio oficial de la cultura recae en las administraciones emanadas del Partido Revolucionario Institucional, de los 20 años que van de 1989 a 2009 en que se ha construido un nuevo modelo institucional de cultura, llámese consejo, instituto o secretaria, 14 años son responsabilidad tricolor: Lic. Adalberto Noyola, de 1989 a 1991 teniendo por Gobernador a Leopoldino Ortiz Santos; Sra. Rosa Ma. García de Valladares de 1991 al 1992 con el Ing. Gonzalo Martínez Corbalá y de 1992 al 1993 con el Lic. Teófilo Torres Corzo; Dr. Eudoro Fonseca de 1993 al 1997 con el Lic. Horacio Sánchez Unzueta y de 1997 al 2001 con Lic. Fernando Silva Nieto; la Lic. Ma. Elena González de Delgadillo de 2001 a 2003 con el Lic. Fernando Silva Nieto; administraciones, todas ellas con sus estilos personales pero hermanadas en sus objetivos, que no brillaron por la pulcritud en el manejo de recursos o por la atención a los artistas y la creación.
No perdamos de vista que la misión que esta “nueva administración cultural” tenia fue la de cumplir con el ritual político de desplazar la hegemonía caciquil que durante mas de 25 años había ejercido el Maestro Raúl Gamboa al frente del IPBA y el Arquitecto Cosió desde la Casa de la Cultura, y no para democratizar el ejercicio cultural sino para construir una nueva cúpula local. Dentro del ámbito nacional no fue más que una “acción espejo” de la política federal que estableció mediante la creación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes el 6 de diciembre de 1988 la rectoría de los programas y presupuestos del sector cultural y que a su vez sirvió para que la elite intelectual legitimara la llegada al poder de Carlos Salinas de Gortari.
La creación el 1 de marzo de 1989 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y su repetición en cadena nacional mediante los Fondos Estatales, instauro la política oficial del mecenazgo mediante el concurso de estímulos económicos por convocatoria pública como forma paradigmática del cumplimiento del apoyo a la creación artística: burdamente se trata de una política de maiceo que genera una lucha despiadada por las migajas presupuestales.
Estatalmente, gracias al Programa de Acceso a la Información podemos contar con información del FECA a partir de 1994, de los años anteriores no hay registro: ¿negligencia administrativa o discrecionalidad presupuestal? Los registros existentes nos informan que, de esta que es la única forma publica y libre de acceder a recursos financieros para la creación y de la que casi todos los creadores de la ciudad, ojo: no del estado; nos hemos beneficiado al menos una vez, a entregado en 14 años 344 estímulos por convocatoria pública con una inversión total de $13,857,690.00, es importante informarles que esta es una inversión peso sobre peso con la federación por lo cual la inversión real de los gobiernos estatales en este rubro durante 14 años es de solo 7 millones de pesos.
Quede como cereza del pastel o espina en el corazón la información de que solo en el 2008 a los Gladiadores se les entregaron para regocijo de Televisa, Payan y fanáticos del fut bol la cantidad de 30 millones de pesos, tendrán que pasar al menos otros 45 o 50 años mas para que el recurso otorgado para becas iguale el recurso futbolero de un año.
Ante la paternal y mezquina forma de entender el apoyo a la producción artística por parte del Estado, siempre han existido formas alternas de producción que tienen múltiples expresiones, tantas como la diversidad del individuo, y que merced a una selección natural, talento, constancia y profesionalización han logrado convertirse en las voces que responden al tiempo actual y nos representan en el ámbito nacional, son múltiples y disímbolas, públicas y clandestinas… Todas ellas necesitan nuevas condiciones de producción, facilidades para ejercer su acción, espacios, educación…
Ante este panorama propongo a la comunidad artística cinco acciones:
1.- Elevar el presupuesto para cultura al 3% del Gasto de Inversión Total de Administración.
2.- Profesionalización de la Creación Artística mediante estímulos fiscales, presupuestos financieros y permisos administrativos en los órdenes federal, estatal y municipal.
3.- Que la legislación estatal eleve a rango constitucional el acceso a la cultura para la población y la protección social para los creadores artísticos.
4.- Reformar la administración de cultura mediante un Consejo Facultativo que decida las políticas culturales y la distribución de recursos en la entidad.
5.- Una reforma educativa que transforme integralmente las estructuras actuales así como erradicar el analfabetismo en el Estado para que la poesía cobre nueva vida.
Lo sabemos: el camino siempre será es difícil y requerirá el esfuerzo inteligente de todos, pero no dudemos: “la imaginación tomara el poder y los teatros serán de quien los trabaja”

Jesús Coronado/SLP/16-05-09.

14 AÑOS DE ESTAR ENAMORADO

2009-05-17T21:04:00.000-07:00

Artistas e intelectuales de la entidad con Alejandro Zapata

2009-04-05T12:34:00.000-07:00

CREACIÓN ARTÍSTICA Y POLITICA CULTURAL

La palabra “creación” según el diccionario en su primer acepción viene de crear que significa “hacer que empiece a existir una cosa”, para muchos, como católicos, nos recuerda la sentencia: “y Dios creo el mundo en seis días y el séptimo descanso”, el tumbaburros nos ofrece un tercer significado que se refiere a “producir una obra artística”: como vemos la palabra “creación” es en todas sus acepciones un verbo activo.
Del concepto “Arte” me quedo primeramente con la afirmación de Aristóteles: “Arte es todo aquello creado por el hombre en oposición a la naturaleza” porque indica la aspiración máxima del hombre que es la de hacer alguna cosa, la que sea pero alguna; tocar la puerta, cantar una canción, rayar una pared, bailar en la sala, disfrazarse para representar una historia, dedicar un poema, meter un gol, hacer carambola o chuza. En segundo termino, pero no menos importante, tomo la definición del diccionario: “cualquier actividad humana encaminada a un resultado útil”.
De la conjunción de estas definiciones se desprende que la creación artística en cualquiera de sus expresiones es un acto individual que ejercita la libertad y la imaginación, y que en sus manifestaciones más genuinas se convierte en un acto de rebeldía contra el mundo establecido. El artista responde siempre las preguntas básicas que generación tras generación nos formulamos: ¿quién soy?, ¿por qué estoy aquí?, ¿para qué?
En lugar de buscar una respuesta comprobable y medible como la que la ciencia aporta o espiritual como la que brinda la religión, el arte desea una respuesta lúdica que aprovechándolo todo nos conmueva para seguir vivos; reír, llorar, asustarnos, sorprendernos, añorar, desear, serán emociones que todos los seres humanos deseamos y necesitamos experimentar para afirmar que estamos vivos.
El Arte es el alimento para el espíritu, en las actuales condiciones del régimen mundial del neoliberalismo que padecemos ha sido convertido en producto mercadotécnico, que estandariza una estética e induce a una sola forma de producción determinada por un falso libre mercado; enajenación y consumo son los objetivos de este medio masivo de utilizar las formas artísticas.
Al margen de este estatus quo existe otro mundo de producción artística conformada por creadores artísticos que através de los años han conformado discursos propios, alcanzado excelencia artística y generado formas de producción alterna, estas formas de expresión representan el más genuino sentimiento del colectivo que los engendra, son útiles conciente o inconcientemente, y como decía Shakespeare hacen que el arte “sea un espejo de la realidad”.
En el pequeño entorno de nuestro rancho no podemos substraernos a las directrices mundiales y especialmente a la nacional/federal que determina los criterios, recursos y discursos de la política cultural del estado mexicano. Esta política esencialmente ha sido utilizada como un medio de legitimarse (recordemos que el nacimiento de CONACULTA coincide con el ascenso de Carlos Salinas de Gortari a la presidencia de la republica) y a la tentación de entrar en la historia mediante la obra pública, y si bien, nuestra patria chica, no logra substraerse a esta forma vertical de ejercer la política, si presenta características propias tanto en su idiosincrasia como la particular forma de cumplir los dictados federales.
Un diagnostico de la creación y producción artística en San Luis Potosí nos indica que las mas interesantes y depuradas manifestaciones son resultado de las iniciativas individuales e independientes de la comunidad artística, que por cada peso que el Estado invierte en la creación se gasta dos en la administración, que el divorcio educativo entre las distintas instancias de formación ya es, por decir lo menos, preocupante, que la promoción artística debe ser biunívoca y por cada artista que nos visita uno nuestro debería viajar.
La creación artística esta relacionada de manera indisoluble con dos elementos fundacionales: Educación y Promoción.
La educación exige la inversión a largo plazo, el sinuoso pero inevitable camino para la verdadera transformación social que pueda redituar en cambios que mejoren las condiciones de vida del ser humano, por lo tanto incidir en este basto campo es prioritario; en el ámbito particular de la educación artística es indispensable vincular de manera institucional a los maestros de estas materias dentro de los niveles educativos impartidos por el estado (preescolar, primaria, secundaria, bachiller y licenciatura) para generar una planeación estructurada que permita mejores resultados así como definir lo que debe ser un centro de alto rendimiento.
La promoción de la entidad y el desarrollo que ha tenido la infraestructura cultural del estado en el último sexenio ha sido impresionante pero no son suficientes para consolidar el desarrollo intelectual que lo sustente permanentemente ya que responde a un discurso diseñado por instancias ajenas a nuestra realidad y de manera cupular.
Necesitamos un tipo de promoción basada primeramente en la creación de los públicos, hablo en plural porque el “público” no es uno solo sino diverso como nosotros; en la aparición de una crítica y reflexión periodística del acto creativo; en la incursión en los medios masivos de comunicación; en romper el cerco guachicil e incidir en otros espacios.

Para modificar realmente estas instancias debemos aceptar que es indispensable participar políticamente en la vida social de nuestra sociedad, (ser útiles), ya que lograr transformaciones en este o cualquier otro aspecto de la estructura social requiere de legislación y voluntad política o fuerza política. Ojo, camaradas: política no significa solo y únicamente: “partido político” y “elecciones”… Política es el acto de participación de la polis en los asuntos que le atañen.
Es en este sentido que me dirijo más a la comunidad artística que al candidato para pedirles que como entidad nos preguntemos el sentido de nuestra actividad y las perspectivas de la misma. Pongo a su consideración dos acciones que creo necesarias y posibles; una representa el largo aliento, la tarea a largo plazo:
1.- Una reforma educativa que tenga la capacidad de incidir en las estructuras educativas para su transformación integral, así como la erradicación del analfabetismo en el Estado, para que la poesía cobre nueva vida.
Otra responde al momento inmediato, a la necesidad de consolidación:
2.- Legislar la categoría de Empresa Cultural para dotarla jurídicamente de apoyos y facilidades administrativas y fiscales en las instancias municipal, estatal y federal que signifiquen un verdadero instrumento para una continuidad a largo plazo de esfuerzos autogestivos de diverso índole (academias, centros culturales, radios comunitarias, artesanos, compañías artísticas, galerías, grupos musicales, editores, estudios de grabación auditiva y visual, teatros…), liberándolas del paternalismo que significa el actual sistema de becas que solo genera la lucha a muerte entre los artistas por la obtención de estos magros recursos.
Facilitar la profesionalización del gremio artístico y reformar la educación es obligación del gobierno, porque ayuda a lograr una sociedad diferente: más equitativa, menos corrupta, más feliz.
Lograr que eso suceda es obligación nuestra, el camino siempre será difícil y requerirá el esfuerzo inteligente de todos, pero no dudemos: “la imaginación tomara el poder y los teatros serán de quien los trabaja”. JCR/SLP/28-03-09.

Justos Castigos (Fair Punishments)

2009-03-12T09:13:00.000-07:00

Esta es una historia de familias; como decir esta es una historia de venganzas. Parecen de buena raza pero eso es engañoso, pues hay muchos bien nacidos y malos, aunque también es cierto que todo hombre, rico o pobre, se sacia de la misma manera. Lo que es justo no admite discusión, sino prisa para ejecutarlo. Las victorias traen derrotas y es momento de contarlas.
Dirección y dramaturgia de Jesús Coronado sobre La Orestiada reuniendo los textos de los clásicos Esquilo, Eurípides y Sófocles con nuestro “máximo trágico” José Alfredo. Obra creada con el propósito de confrontar la estética escénica de la compañía con la cima dramaturgica de la genealogía teatral, que busca su revaloración y los puntos de encuentro para la significación al amparo de los tiempos actuales.
Estrenada en abril del 2006, la puesta en escena se ha presentado en la Sala Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, y en el Festival Internacional de Zacatecas.

This is a story about families; another way of putting it a story about vengeance. They seem of good race but deceitful, because there are many who are well-born, but who are evil, although it is also true that every man rich or poor, gets satisfied in the same manner. What is fair does not admit argument, but only the rush to get it done. Victories bring defeats and now is the time to tell them.
Author and Director Jesús Coronado based on Orestes, gathering texts from the classics Esquilo, Euripides, and Sophocles and with “our most tragic” José Alfredo. Play created with the purpose of comparing the stage aesthetic of our theatre company with the play writting summit of theatre geanealogy, searching for significant coincidences in our daily lives.
The premier was on april 2006, and it has been performed at Sala Villaurrutia of the Cultural Center del Bosque in Mexico city, and at the International Festival of Zacatecas.

TECHNICAL INDEX
TÍTLE: Fair Punishments
AUTHOR: Texts of Sophocles, Esquilo, Euripides and José Alfredo
DIRECTOR: Jesús Coronado
GENDER: Tragedy
AUDIENCE: Young and adults
LENGTH: 70 minutes

INTERPRETERS:
Angustias Lucio
Isabel Dávila
Blanca Cervantes
Francisco Morán
Eduardo López
Álvaro Flores
Edén Coronado
STAGE DESIGN: Rosa Luz Marroquín
LIGHTING DESIGN: Xóchitl González
WARDROBE DESIGN: Angustias Lucio
ORIGINAL MUSIC: Armando Corado
DRAMATIC ADVISER: Enrique Ballesté
PHOTOGRAPHY: Rubén Leal
DIRECTOR ASSISTENT: Caín Coronado
DRAMATURGY AND DIRECTOR: Jesús coronado

REQUIREMENTS AND
CONDITIONS OF TOUR

TECHNICAL REQUIREMENTS
VENUE REQUIRED: Closed Theater
PERFORMANCE SPACE DIMENSIONS: Minimum 8 x 10 meters
MACHINERY: 3 rods of intrigue (stage machinery)
5 electrical rods
1 frontal bridge
4 pulleys
KIND OF GAUGE: German
TIME OF MONTAGE: 16 hours

LIGHTING
INSTRUMENTS
16 Fresnels 6" of 1000wtts with cutters
10 par 64 medium of 1000wtts
15 ellipsoidals zoom 25-50º of 575wtts
CONSOLE
Of 24 channels / 24 dimmers of 2400W each one

SOUND
MICROPHONE: 1 on the stage
MONITORS: 2 on the stage
SPEAKERS: 2 in the room
CD PLAYER: One
Speakers and Monitors with P/A each one

FACILITIES OF SUPPORT
Complete bath and purified water

TRANSPORTATION
SCENERY: A light truck pick up (150 kg weith and 2.5 m3 volume)
PERSONNEL: 10 bus tickets in distances of up to 600km

ACCOMMODATION
DOUBLES ROOMS: Five

CONTRACTING
REPRESENTANTIVE OF TOUR:
TERESA GRANADOS
TEL: +52 (444) 814.6434
CEL: +52 1 (444) 125.2547

2009-03-12T08:07:00.000-07:00

PRÓXIMAMENTE

2009-02-12T22:14:00.000-08:00

VOLPONE

2008-11-30T22:29:00.001-08:00

Noche: el Ansia de la poética o la artillería de la condición humana

2008-11-14T09:01:00.000-08:00

Entre la muerte y nosotros no hay, en ocasiones, sino la densidad de un único ser. Una vez desaparecido ese ser, ya no queda más que la muerte.
Fuegos, Marguerite Yourcenar

Los mitos evocan sentimientos e imaginación y tocan temas que forman parte de la herencia colectiva de la humanidad, porque en ellos existe una resonancia de verdad sobre la experiencia humana compartida, por lo que un mito es como un sueño y el sueño le pertenece a la noche, lugar recóndito donde se desvelan la razón, la locura y el desasosiego.
Sara Kane, escritora, había querido ocultar su identidad firmando con un seudónimo, cuando decidió editar su obra Crave, usualmente traducida al español como Ansia, una pieza oscura en la claridad más vanguardista y clásica de la dramaturgia inglesa contemporánea. Edén Coronado se dio a la tarea de descubrirla hace ya cuatro años, cuando estrenara por vez primera esta pieza que tituló Noche. Coronado apuesta ahora —como entonces— por un binomio escénico que constata las circunstancias de la poiesis de la señora Kane, a través de un acto de reivindicación teatral con la psique femenina que desvela la escena, la devoción, la pieza, la dramaturga, la mayoría de edad y la madurez de la reinterpretación y reposición de su Noche. Allí, cuatro actores bajo una silla, dan el argumento exacto, la piel externa necesaria para ir del amor a la locura, del fuego al infierno y del deseo a la posesión infinita, conversación interminable con los demonios más sublimes que desatan las pasiones de todos los mortales. Tras las líneas menos convencionales de la escena potosina, Coronado apuesta por el lenguaje plástico mínimo —acaso por la astilla que la mítica crisis del teatro nacional impone a un pueblito como San Luis Potosí, o bien, por la pureza estética aprehendida en Ómnibus Theatre de Québec y L´Atelier Beleville de París.
En el proscenio, cuatro personajes complejos identificados como A, B, C y M, viven un verdadero dolor, tanto psicológico como físico. El actor Jesús Coronado destaca en un monólogo aterrador —por hermoso y vibrante-, que mantiene al espectador siguiendo el deshilo textual, profundo, de su propia tierra baldía, así como T.S. Elliot, que de un modo consciente o no, nos acentuaba la complejidad existencial de una sociedad barroca, y luego, bajo el sol, seguimos dentro de Hofgarten, y tomamos café y charlamos durante una hora.
Antes, mucho antes que el tren silbe, Edén Coronado se ha encaminado a la confrontación y a la exploración de una voz personal como director de escena(…) en abrevar la teatralidad que le precede sin negarla (Tierra Adentro 153) y conduce por su propia noche a Lizandro Cisneros, Karla Constantini, Isabel Dávila y a Jesús Coronado en este montaje de El Rinoceronte Enamorado, un paquidermo necio e imprudente, como un naipe en blanco jamás superfluo del quehacer escénico potosino.

Noche, poema a cuatro voces, discurre en la sonoridad de su métrica libre, apunta cada minuto a la hora imperfecta, donde podría dispararse una pistola, bajar una cuerda o deslizar un prozac en la garganta del espectador. Pero no. Cada sueño es un mito y Noche nos muestra que, para suicidarse en paz es necesario arremeter contra la inconciencia peatonal de nuestros días, algo así como bailar descalzo en el fuego: abrir el corazón a la poesía, la poesía misma.

2008-10-20T10:01:00.000-07:00

"Noche", estudio escénico sobre la condición humana y su capacidad de afrontar la vida frente al desamor.

Noche

2008-10-18T10:01:00.001-07:00

AÑO NUEVE: AÑO DEL CAMBIO

2008-10-15T14:17:00.000-07:00

En enero del año 2000 la compañía teatral EL Rinoceronte Enamorado, inició una aventura poco usual en el árido panorama de la constancia cultural de las artes escénicas: tomar y renovarle la vida al Teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social de nuestra ciudad. Gracias al programa Teatros para la Comunidad Teatral IMSS-FONCA, diversas compañías profesionales con proyectos de producción, creación y administración culturales a mediano y largo plazo, pudimos contar con un espacio permanente, que dio aliento a nuestras iniciativas como ningún otro programa había sido capaz de ofrecer en materia de política cultural.

Este proyecto ha demostrado frente al cúmulo de imposibilidades a las que todo esfuerzo cultural se enfrenta, que resulta posible trascenderlas y más allá de las cifras nada despreciables (1600 presentaciones, 230 obras, 190,000 espectadores), rescatar los logros de un proyecto por su alcance cualitativo y no sólo por sus logros cuantitativos; dando cabida a todas las agrupaciones teatrales de la localidad y muchas otras del país, danza y música, artistas plásticos, escritores y cineastas. De manera destacada lo que permitió la viabilidad del proyecto ha sido el público quien construye con su presencia y vivencia lo que aquí ha sucedido; la gran e inigualable magia del fenómeno teatral.

Gracias al aprendizaje que nos ha traído tal aventura, la compañía se propuso consolidar sus experiencias y anhelos artísticos en la Edificación de una Sala Teatral, que permita transformar nuestros modelos de producción al contar con un espacio propio que modifique las obligaciones de número inherentes a un proyecto institucional, potencializando los intereses de calidad que como artistas tenemos. Esta nueva aventura que ha dado comienzo gracias al Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados y la Secretaria de Cultura, culminará su primera etapa en noviembre del 2009 abriendo sus puertas al público. Por tal motivo el rino decidió no participar en la pasada convocatoria del programa Teatros para la Comunidad Teatral; exigiéndose de esta forma el rigor de desarrollar las metas alcanzadas y llevarlas como dicta la regla de oro de la situación dramática: “hasta sus últimas consecuencias”.

Noche es la primera de dos partes que componen la Temporada de Despedida, con la que concluimos la estadía de nueve años en esta casa prestada (Volpone, será la segunda); así pues, la revisión de las tesis teatrales y la reagrupación de elencos y equipos creativos de trabajo, son los ejes que consolidan poderosamente el aliento de un discurso artístico.

Octubre 2008. San Luís Potosí; México.

Últimas noticias

2008-10-10T08:01:00.000-07:00

La compañía teatral El Rinoceronte Enamorado concluye su residencia en el Teatro del IMSS.

En enero del año 2000 la compañía teatral EL Rinoceronte Enamorado, dirigida por el maestro Jesús Coronado, inició una aventura artística poco usual en el árido panorama de la permanencia cultural de las artes escénicas en nuestro país. Se trataba de retomar y con ello dar de nueva cuenta vida a los espacios teatrales que hoy por hoy significan la mayor red de foros de Latinoamérica: los Teatros del Instituto Mexicano del Seguro Social. Gracias al programa Teatros para la Comunidad teatral, impulsada por el ya mencionado IMSS y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, diversas compañías profesionales dedicadas a las artes escénicas en México, con proyectos de producción, creación y administración culturales a mediano y largo plazo, pudieron contar con un espacio permanente, dando así aliento a sus iniciativas como ningún otro programa había sido capaz de ofrecer en materia de política cultural.

Con tales premisas el colectivo, ya familiarmente llamado el rino, se propuso un proyecto artístico centrado en la idea de sostener un espacio escénico que al tiempo de potenciar sus necesidades creativas, pudiera ofrecer el punto de reunión entre una serie de artistas con su comunidad. A partir de un acento en la dramaturgia regional, aquella que nos descubre en la intimidad de lo provinciano, por medio de una búsqueda incesante del mayor rigor estético y temático, en el Teatro del IMSS de nuestra ciudad a lo largo de nueve años se han consolidado discursos estéticos, posturas de política cultural, modelos de producción, esquemas autogestivos, desarrollado canales de comunicación y en suma se ha dinamizado, no solo un espacio físico sino un proyecto cultural que ha reunido a un sinnúmero de personas.

Así mismo este proyecto ha sido capaz de demostrar frente al cúmulo de imposibilidades a las que todo esfuerzo cultural se enfrenta, que resulta posible trascender dichas dificultades y más allá de las cifras que tanto gustan a los políticos, rescatar los logros de un proyecto por su alcance cualitativo y no solo por sus logros cuantitativos. Con tal perspectiva, a lo largo de este tiempo El Rinoceronte Enamorado consiguió presentar poco más de 1600 presentaciones con cerca de 230 obras, dando cabida con ello a todas las agrupaciones teatrales de la localidad y muchas otras del país, incluyendo programación de danza y música, al tiempo que artistas plásticos, escritores y cineastas, entre otros.

De igual forma, entre el cúmulo de espectáculos escénicos, exposiciones, conferencias, talleres y festivales, han acudido a la sala cerca de 190,000 espectadores, quienes han construido con su presencia y su vivencia de lo ahí ha sucedido, la gran e inigualable magia del fenómeno cultural. La convivencia que nos devuelve lo humano de lo perdido en la aniquilación del individuo.

Es por todo esto que luego de tal aventura, la compañía se propuso consolidar sus experiencias y anhelos artísticos en la Edificación de una Sala Teatral, la cual dará comienzo antes de que finalice el año que corre y pretende culminar su primera etapa en noviembre del 2009. Por tal motivo decidió no participar en la pasada convocatoria del programa Teatros para la Comunidad Teatral; exigiéndose de esta forma el rigor de desarrollar las metas alcanzadas y llevarlas como dicta la regla de oro de la situación dramática: “hasta sus últimas consecuencias”.

Mari Monarca

2008-09-09T22:14:00.001-07:00

13 AÑOS DEL RINO EN LA TERCERA PUBLICACIÓN DE LA REVISTA "CAJA CURVA"

2008-07-30T22:25:00.000-07:00

La revista Caja Curva Letras & Cultura Potosina presentó su tercera publicación en el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

La presentación estuvo a cargo del escultor Pedro Cervantes, el artista escénico Jesús Coronado, así como de los poetas: Jeanne Karen, César Porras y Octavio César.

En lo que se refiere a la presentación de la revista Caja Curva Letras & Cultura Potosina, los artistas coincidieron en el importante quehacer cultural que realiza la publicación. También se destacó la pluralidad de las colaboraciones así como la interesante participación de artistas plásticos.

Dentro de los textos que ofreció Caja Curva Letras & Cultura Potosina en esta edición, se encuentran colaboraciones de la poeta Jeanne Karen Hernández Arriaga; el actor Edén Coronado; así como de la investigadora Flor de María Salazar Mendoza.

Así mismo, destacan en la propuesta editorial las secciones Desde el otro lado de la caja, Crónicas falibles y nunca comprobadas, Crítica y Cultura, Personajes y Trashumancias, Retratos Hablados, Otros lenguajes, Caja de sorpresas, Posdata y Cierre de Caja.

Jeanne Karen, directora de la revista explicó que una de las características de Caja Curva Letras & Cultura Potosina es la divulgación y difusión de la cultura potosina fuera del país. “Queremos que lectores de otros países conozcan el arte y la cultura que se desarrolla en San Luis Potosí”.

La Escuela del Espectador / 07 de Julio 2008

2008-07-26T01:32:00.001-07:00

2008-07-02T23:20:00.000-07:00

LA ESCUELA DEL ESPECTADOR

2008-06-29T23:59:00.000-07:00

El Rinoceronte Enamorado presenta: La Escuela del Espectador, este miércoles 2 de julio en punto de las 7:00 pm.
Sesión dedicada al montaje Consumatum Oxxo de Alejrandro Roman, dirección Jesús Coronado. Generación X.

Además, fragmento del examen de dirección para actores del Centro de Investigación Teatral, Centro Cultural Los Arquitos, Ags.

CONSUMATUM OXXO

2008-06-24T23:46:00.001-07:00

Generación X y El Rinoceronte Enamorado presentan: Consumatum Oxxo de Alejandro Román Interpretes: Iliana Anaís Víctor Cuellar Jorge Nesme Gerardo Pardo Jorge Marín Dirección: Jesús Coronado

Funciones: jueves, viernes y sábado del 12 de junio al 5 de julio 20:00 hrs. $50.00 Teatro del IMSS Tomasa Esteves 800 Col. Moderna contra esquina de la Facultad de Derecho . . . . . . . . .

13 AÑOS HACIENDOLO

2008-05-19T21:33:00.000-07:00

Dicen que el numero 13 esta maldito, que atrae la mala suerte. Es mentira. Se trata de una argucia del sistema para controlarnos: el antiguo calendario agrícola estaba formado por un ciclo de 13 lunas; mayas, toltecas, caínitas, persas y espartanos se regían por el numero 13; el ser humano tiene 13 articulaciones.

Imponer un calendario solar sobre el lunar fue un asunto ideológico y político. Varonilmente hay que reconocer que éste cambio esta asociado con un temor al poder de la mujer, a la primacía femenina…

El Rinoceronte Enamorado, -cachondocomo el sub-texto lo indica, rebelde y apasionado como siempre-, en esta fecha celebra tanto el poder de la luna como la oportunidad de romper el maleficio cardinal del 13; pagamos nuestro trecén y cabalísticamente nos congratulamos por la cosecha obtenida.

Afortunadamente nos queda cuerno para rato.

JCR/17-05-08/SLP

13 Aniversario

2008-05-12T08:06:00.000-07:00

Una retrospectiva a través de la memoria gráfica de la compañìa.

Inauguración sábado 17 de mayo, 20h. Teatro del IMSS.

Nueva DRAMATURGIA

2008-04-10T22:51:00.000-07:00

Decía un brujo histrión que todo teatro es experimental o no es teatro; por ello cuando se habla de un laboratorio escénico podría parecer ocioso o al menos reiterativo el termino, sin embargo es justo al plantearse la exploración de aquello que, latente de su puesta en prueba, propone a quienes suscitan el fenómeno del teatro (actores, directores, escenográfos, productores, etc.) el camino de nuevas voces.
El drama, como escritura escénica, no es otra cosa que el detonante de un discurso a completar en la imaginación constructora de universos infinitos de un director, en la sangre del actor que en su aliento nos comparte misterios siempre escondidos entre líneas y que en conjunto con innumerables personas más, ofrecen un momento de quietud para que los espectadores atisbemos un mundo donde reencontrarnos.

Sea pues bienvenido, cómplice, al atestiguamiento de estos primeros pasos de aquellos que andamos una vez más la senda inacabable del señor teatro.

Miércoles - "Autopsia a un copo de nieve" de Luis Santillán / Dirección: Jesús Coronado.

Jueves - "Ladrillos en el desierto" de Edgar Chías / Dirección: Mario Rocha.

Viernes - "Los autores del siguiente piso" de Alejandro Ricaño / Dirección: Caín Coronado.

Sábados - "Afuera el frío" de Edén Coronado / Dirección: Lizandro Cisneros.

5/15 Marzo 1/30 Abril 1/15 Mayo Teatro del IMSS - 20:00hrs. $50.00

Ciclo NUEVA DRAMATURGIA

2008-02-27T13:59:00.000-08:00

Sea pues bienvenido, cómplice, al atestiguamiento de estos primeros pasos de aquellos que andamos una vez más la senda inacabable del señor teatro.

Febrero

2008-02-16T01:34:00.001-08:00

Matías es un niño de 5 años de edad que duerme y sueña con la rebanada de pastel que quedó guardada en el refrigerador de su casa. Al bajar de la cama e ir por la rebanada de pastel de fresa se desemboca una aventura que lo llevará a enfrentarse con un monstruo que habita en las entrañas de un mundo desconocido. Desde esta anécdota se pretende acercar a los niños a la desición de lo que se desea hacer y asumir sus consecuencias. El placer es bueno, vive en el terreno de lo subjetivo. La Culpa no es mala pero habita el terreno de lo racional.
En esta historia nuestro héroe se sumerge profundamente en la disyuntiva de ambos terrenos, de ahí surge el atractivo de una anécdota que no pretende aleccionar si no mostrar estas dos caras de una misma moneda. Por su riqueza expresiva la estética del teatro de títeres permitirá estructurar la alegoría que nos hemos propuesto. La capacidad metafórica del títere animado, la cual le permite contener una significación diferente al personaje caracterizado, fue determinante para su elección.

Los esperamos todos los domingos de febrero / 12:00hrs / Teatro del IMSS

el rino

2008-01-30T16:50:00.001-08:00

el rino" en el cervantino

2007-09-24T16:46:00.000-07:00

2007-07-31T15:25:00.001-07:00

CONVOCATORIA.

Con el fin de estimular la creación y los nuevos lenguajes cinematográficos, así como para contribuir al desarrollo de una industria Cinematográfica Estatal, la compañía teatral “El Rinoceronte Enamorado” A.C. con el apoyo de VIEWHAUSE SISTEMAS/SONY y la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la UASLP, convocan al público en general a participar en el:

-1ER CONCURSO DE CINEMINUTO EN CELULAR-

Que tiene como objetivo la presentación de un CINEMINUTO grabado y editado en teléfono celular.

CATEGORIA: Única, abierta a todo los creadores, sin importar edad, experiencia ni nacionalidad u otra restricción.

PREMIO: Único, consta de una cámara de video digital de alta definición marca Sony, modelo HVR-A1U con un costo de $34,000.00 patrocinada por la compañía VIEWHAUSE SISTEMAS/SONY. Haga click aqui para descargar el brochure del producto.

BASES:

1.-Las inscripciones estarán abiertas desde la publicación de esta convocatoria y hasta el 15 de septiembre del año en curso.

2.-El periodo de recepción será del 10 al 15 de septiembre con un horario de las 10 a las 15 horas, en el Teatro del IMSS, ubicado en Tomasa Estévez #800 esquina con Cuauhtémoc.

3.-El cineminuto deberá entregarse a los organizadores para su descarga directa del celular, (cada concursante deberá llevar su teléfono celular, así como los cables necesarios para su descarga a una computadora).

4.-Podrán participar todas las personas que tengan acceso a un teléfono celular que grabe video.

5.-Sólo se aceptará la inscripción de hasta tres cineminutos por concursante.

6.-Por cineminuto se entiende una obra con imágenes en movimiento y la opción de sonido, que no exceda los 60 segundos de duración.

7.-Los concursantes tendrán absoluta e irrestricta libertad de expresión y el tema será libre.

8.-El cineminuto deberá ser de contenido “legal dentro de las normas locales e internacionales que para estos efectos existen”.

9.-El cineminuto deberá estar producidos al 100% en un teléfono celular que grabe video, esto incluye la edición (en la cual solo se permitirá por corte directo). Las obras que a juicio del jurado no cumplan este punto de la Convocatoria, serán descalificadas.

10.-El cineminuto no deberá incluir créditos, la entrega se hará bajo un seudónimo, y se deberá entregar un sobre cerrado con los datos del concursante.

11.-Las obras concursantes serán calificadas por tres especialistas en expresión audiovisual, cuyo fallo será inapelable.

12.-El Rinoceronte Enamorado A.C. organizará una exhibición pública en el Teatro del IMSS, dentro del 3er Festival de Cortometraje, el día 22 de septiembre de 2007, con todos los cineminutos participantes. Al término del mismo se dará a conocer el resultado del concurso y la premiación correspondiente.

13.-Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el jurado calificador y por la organización convocante.

San Luís Potosí, 01 de agosto de 2007

BELICE

2007-05-25T00:29:00.000-07:00

Cantina la Conquista

2007-05-12T16:19:00.000-07:00

"Cantina La Conquista" es un thriller sobre lealtad, amistad y ambición.
Aborda el universo masculino delimitado por los entretelones de una cantina, la vida entreverada por los hábitos del oficio y los deseos personales de un grupo formado por tres meseros, un cocinero, un ayudante y el patrón. Con esta pieza hablo de la amistad entre varones.
"Cantina La Conquista" es un tour de force para seis actores.

Jesús Coronado-Dirección-

Funciones: Viernes y Sábados del mes de Mayo
Teatro del IMSS 20:00hrs.

Cooperación: $50.00

Próximamente

B e l i c e

Puesta en escena de

Edén Coronado

Abril

2007-04-25T12:02:00.000-07:00

ÚLTIMAS FUNCIONES
Sábado 28 a las 19:00 hrs.
Domingo 29 a las 12:00 hrs.

Justos Castigos

2007-03-17T10:34:00.000-07:00

“Esta es una historia de familias; como decir esta es una historia de venganzas. Parecen de buena raza pero eso es engañoso, pues hay muchos bien nacidos y malos, aunque también es cierto que todo hombre, rico o pobre, se sacia de la misma manera. Lo que es justo no admite discusión, sino prisa para ejecutarlo. Las victorias traen derrotas y es momento de contarlas.”

El Rinoceronte Enamorado

en su temporada de repertorio presenta:

JUSTOS CASTIGOS
Textos de Esquilo, Sófocles, Eurípides y José Alfredo
Dirección: Jesús Coronado

Intérpretes:
Angustias Lucio
Gabriela Betancourt
Irma Alvarado
Blanca Cervantes
Antonio Orta
Francisco Morán
Álvaro Flores
Edén Coronado

Una coproducción de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA,
CONACULTA, FONCA y El Rinoceronte Enamorado A।C.

Funciones: Viernes y sábados del mes de marzo, 20:00hrs.

Teatro del IMSS, Tomada Esteves #800 Col. Moderna (contra esquina Fac. Derecho)